Esitys: "Kansantaiteet ja käsityöt." Venäjän kansankäsityön esitys oppitunnille aiheesta Tietoa kansankäsitöiden esittelystä

• Hopea– D.I. Mendelejevin jaksollisen järjestelmän kemiallinen alkuaine, jonka atominumero on 47 – on merkitty symbolilla Ag (lat. Argentum).
• Hopea on jalometalli, jolla on antibakteerisia ja parantavia ominaisuuksia. Tämä metalli on täynnä mielenkiintoista historiaa, legendoja, myyttejä ja mysteereitä... luonto hopea Niitä esiintyy alkuperäisessä muodossaan, ja niistä tiedetään jopa 20 tonnia painavia hopeahippuja.
• Hopea– valkoinen jalometalli, jota käytetään laajasti koruissa, muokattava, muokattava ja muokattava. Hopeatuotteet ovat erittäin taiteellisia kansan käsitöitä . Hopea – hopealautanen , hopea koruja , uskonnollisia hopeaesineitä , koruja hopeaa , erilaisia ​​hopeatuotteita– nämä esimerkit mestareiden ainutlaatuisesta kansantaiteesta Veliky Ustyug, jonka turistimme voivat ostaa vierailun jälkeen joulupukin kotimaa .

• SISÄÄN Veliky Ustyug vuodesta 1682 lähtien lahjakkaat käsityöläiset ovat mustanneet hopea eri tavoin kuin muut taidekeskukset. Heidän teoksissaan juonenkaiverrus, erittäin rikas, paljon tiheämpi väri kuin Moskovassa ja Pietarissa, sai erityisen merkityksen. Käsityöläisten luomia hopeateoksia on toistuvasti esitelty kansallisissa ja kansainvälisissä näyttelyissä ja pääsääntöisesti saaneet korkeimmat palkinnot.

• tuohi(t.s. Dahl) - ylempi, kevyt, remkovy kerros tuohta.
• Koivu - hoikka, valkorunkoinen, vaalea puu, joka tarjoaa läpivarjon ja koristaa mitä tahansa maaseutumaisemaa mihin aikaan vuodesta tahansa, on erityisen rakastettu Venäjällä. Muinaisista ajoista lähtien koivu on ollut Venäjän kuva. Koivun yksinkertainen ja koskettava kauneus antaa sille korkean esteettisen arvon.

Tuohituotteet.

Koivuntuoksesta valmistetut tuotteet kansankäsityönä - laatikot, tiistait, korit, laatikot, matkamuistolelut, korut, helmet, kammat, tarjottimet, maalaukset, paneelit - Veliky Ustyugin upeita taideteoksia, jotka on valmistettu kansantaiteen tyyliin ja perinteisiin.

Lapti.

Laptit ovat matalat kengät, jotka olivat yleisiä Venäjällä vanhoina aikoina, mutta silti Venäjän maaseudulla 1930-luvulle asti laajalti käytössä kudottuja puunpuusta (lemus, jalava ym.) tai koivun tuoresta. Ristikenkä sidottiin jalkaan nauhoilla, jotka oli kierretty samasta rinteestä, josta itse napakengät tehtiin. Venäläisessä kansanperinnössä ja kulttuurissa tarinoita, lauluja ja sanontoja on omistettu nappikengille.

• Puuveiston alkuperä palata kaukaiseen menneisyyteen. Arkeologien löytämistä esineistä päätellen, puun veistäminen Venäjällä on useita kymmeniä tuhansia vuosia vanhoja. Epäilemättä puun veistäminen, joka vaatii tiettyjä taiteellisia kykyjä, kokemusta suunnitelman toteuttamisesta ja soittimen ammattimaista käyttöä, oli tärkein ja yksi ensimmäisistä käsityölajeista. Muinaisella Venäjällä puun veistäminen, vaikkakin enimmäkseen kultti, oli laajalle levinnyt ja erittäin taitava.

• Puun kaiverrustyypit– ehdollisesti voidaan erottaa kolme päätyyppiä: kaiverrus (tämä sisältää sahatut ja uritetut langat), sokeakaiverrus (kaikki kohokuvioiden alatyypit ja litteät kaiverrukset), veistokselliset kaiverrukset, talokaiverrukset (tämä on erillinen suunta, koska se voi yhdistää kaikki kolme yllä olevista tyypeistä).
• Merkityksellisyys puukaiverruksia Hän on kasvanut todella paljon viime aikoina ja astuu elämäämme ja arkeemme yhä sitkeämmin ja luottavaisemmin. Mikään keinotekoinen materiaali ei voi korvata luonnonpuun kauneutta ja lämpöä. Kun puu on todellisen mestarin käsissä, se saa toisen elämän. ehtymätön mielikuvitus, erinomainen materiaalituntemus ja kauneudentaju mahdollistavat mestarin puukaiverruksia luoda alkuperäisiä taideteoksia - leikkuulaudat, shakki, maalaukset, veistokset, puiset lelut, astiat ja monia muita asioita.

• Kubachi-kuvioiden typologiset perusperiaatteet kehittyivät 1600-1700-luvun vaihteessa. Siksi Kubachin korutaiteen koristekulttuurissa tämän kansan taiteellisen, aineellisen ja henkisen kulttuurin kehityshistorian kaikki vaiheet heijastuivat peiliin. Kubachi-koriste on rikas ja monipuolinen. Sen avulla mestarit voivat paitsi luoda ja säilyttää luovan tyylinsä kirkkaan yksilöllisyyden, myös ilmentää joka kerta täysin uutta, alkuperäistä taiteellista ratkaisua. Kanoninen kuvasarja tyyliteltyjen lehtien, silmujen, versojen ja joustavien oksien muodossa, jotka kietoutuvat yhteen "Kubachi-harmonian" lakien mukaisesti, rakentavat alkuperäisiä rytmisiä ryhmiä, jotka yhdistetään yhdeksi sävellysmonoliitiksi - näin "musiikki" ”Kubachi-kuvio tulee vähitellen esiin. Siksi jokainen työ on unelma maailman ikuisesta kauneudesta ruumiillistuneena hopeaan, jäädytettynä koristeiden ”merkityksiseen” ligatuuriin. Vuoristohopeaa, aurinkoista kultaa ja taivaallisen taivaansinistä yhdistelmä näyttää jääneen jokaiseen tuotteeseen. Tikarit hopea- ja kullatuilla kehyksillä, emalilla, niellolla ja filigraanilla koristellut sapelit ovat korkeimman käsityötaidon ja laadun osoitus.

Veitsi "kivikausi"*. Karhunhammas, bareljeefveisto.

Veitsi "Fang"*. Karhunhammas. Damaskoksen terästä. Tapaus: varsi, palava.

Veitsi "Claw"*. Karhun kynsi. Damaskoksen terästä. Tapaus: varsi, palava.

Veitsi "Marine"* obsidiaaneista ja Kamtšatkan helmistä valmistetussa telineessä. Meripuu, hirven sarvi. Damaskosteräs Koko: 23x7x11 cm.

Veitsi "Horn"*. Lumilampaiden sarvi. Damaskoksen terästä.

• Mikä on Gzhelin ja Gzhel-ruusun historia? Itse Gzhel-keramiikka oli olemassa 1300-luvulla. Gzhel-mestarit ovat pitkään olleet kuuluisia taidoistaan, keramiikkatyöstään ja korkeasta savesta, jota he käyttivät. 1600-luvun puolivälistä lähtien Gzhel-käsityöläiset ovat valmistaneet majolikaruokia, ja kun 1600-luvun puolivälissä venäläinen tiedemies Dmitri Ivanovitš Vinogradov löysi kovan posliinin salaisuuden, käsityöläiset alkoivat vähitellen valmistaa posliinituotteita. Gzhel-mestarit aloittivat myös astioiden maalaamisen kauan sitten. Aluksi nämä olivat ruohokuvioita, kukkakimppuja, epätavallisia lintuja ja kokonaisia ​​juonenkohtauksia. Samaan aikaan Gzhel oli monivärinen. Nykyään Gzhel-maalauksessa käytetään vain kahta pääväriä - valkoista ja sinistä. Jotkut sanovat, että nämä värit valittiin erityisesti Venäjän kirkkaan taivaan värin perusteella, mutta näyttää siltä, ​​​​että tässä kauniissa tuomiossa on vain totuuden siemen. Tiedetään, että maalaamiseen käytettiin alun perin kirkkaan vihreää, keltaista ja punaista värejä. Gzhel ei ollut luksustuote ja se oli tarkoitettu tavallisille ihmisille. Kirkkailla väreillä maalatut astiat koristavat talonpoikien taloja ja niitä käytettiin laajalti jokapäiväisessä elämässä. Mutta 1900-luvun alussa astioiden kirkkaat, monimutkaiset kukat eivät vastanneet vallankumouksellisten tähtien ja lippujen värimaailmaa ja geometriaa. Joten moniväriset muinaiset kasvikoristeet ja -kimput korvattiin Gzhel-ruusulla, taivaan ja pellon ruiskukkaiden värillä.

Jos haluat käyttää esityksen esikatselua, luo Google-tili ja kirjaudu siihen: https://accounts.google.com

Dian kuvatekstit:

Venäjän kansankäsityöt Valmisteli tekniikan opettaja Bykova O.V. 2012

Hankkeen tavoitteena on muodostaa yleinen käsitys Venäjän kansankulttuurista, halu tutkia sitä ja sisällyttää tämä tieto oman maailmankuvansa sisältöön. - Käsityönäytteiden valmistuksen perustekniikoiden hallinta. - Muodosta kansalaisidentiteetin perusta.

Venäjän kultasormus

Khokhloma-maalaus ilmestyi Semenovin kaupunkiin Nižni Novgorodin maakunnassa 1600-luvulla (1600-luvulla). Sitä käytettiin puisten astioiden ja matryoshka-nukkejen koristeluun. Käytimme kultaisia, mustia ja punaisia ​​maaleja.

Tula samovar

Gzhel Viehättävä Gzhelin alue sijaitsee 60 km Moskovasta. Perinteinen koriste posliinituotteiden koristeluun on siniset ja siniset kukat, lehdet, viljat ja Gzhelin sininen ruusu. Gzhel-posliinin historia alkaa 1300-luvulta.

Palekhin miniatyyri Palekh on ikonimaalauksen keskus. Sijaitsee lähellä Ivanovon kaupunkia. Laatikot, rintakorut ja neulatyynyt on maalattu kullalla mustalle taustalle.

Gorodetsin maalaus Keltainen ilta, musta hevonen Ja kylpylät ovat kuin tuli, Linnut katsovat arkista - Gorodetsin ihmemaalaus

Filimonovskaja-lelu Tulan lähellä on kylä nimeltä Filimonovo, ja siellä asuvat käsityöläiset tuovat hyvää koteihinsa. Ja hyvä siellä ei ole yksinkertaista, eikä kultaa ja hopeaa. Sitä kutsutaan Filimonov-leluksi.

Toivotamme tervetulleeksi Gorodetsin maalauksen

Gorodetsin maalauksen kohteet Gorodetsin maalauksen aiheita ovat useimmiten hevoset, linnut ja kukat. Maaleissa käytetään rikkaita sävyjä: punainen, sininen, keltainen, musta, vihreä.

Vaiheittainen maalaus: 1. Piirrä kuvion keskeinen elementti. 2. Käytä kuviota pääväreillä. 3. Piirrä elementit mustilla viivoilla. 4. Piirrä elementit valkoisilla viivoilla.

Gzhel-maalaustekniikat

Gzhel-kohtaukset Gzhelin perinteiset värit ovat sininen ja vaaleansininen. Maalausaiheita ovat kukat, lehdet ja linnut. Vapaa tila on täynnä erilaisia ​​koristeita.

Maalausmenettely: 1. Tulevan kuvion rajat piirretään sinisellä ja vaaleansinisellä. 2. Merkitse koristeen sijainti. 3. Piirrä kuvion suuret elementit. 4. Jäljellä oleva tila täytetään verkolla.

Toimenpide 1. Levitä sininen ja vaaleansininen ääriviiva kukon sivulle, nokan ja kahvan varrelle, kanteen, kamman ja hännän varrelle. 2. Piirrä kukka lehtineen teekannun kylkeen. 3. Koristele teekannu yläreunalla.

Khokhloma-maalauksen aiheet Perinteiset värit: musta, punainen, kulta. yleisimmät aiheet: marjat, lehdet, kukat.

Kirjallisuus ja lähteet Puinen ihme. Albumi väritykseen M.: "Baby", 1978 Krupin V. Dymka. M.: "Vauva", 1987 Perova E.N. Oppitunnit kurssilla "Teknologia" luokat 5-9 M.: 5zaznaniya, 2008 htth //www.Stendzakaz.ru.

Jos haluat käyttää esityksen esikatselua, luo Google-tili ja kirjaudu siihen: https://accounts.google.com

Dian kuvatekstit:

KANSANKÄSITTELY Opettaja Kapyuchenko L.V.

KHOKHLOMA Khokhloma on ikivanha kansankäsityö, joka syntyi Nižni Novgorodin alueelta. Khokhloma on koristeellinen maalaus puisista ruokailuvälineistä ja huonekaluista, tehty mustalla ja punaisella kultaisella pohjalla. Khokhloma-maalaukselle on ominaista kukkakuviot: kukat, lehdet ja marjat.

GZHEL Gzhel on ikivanha kansankäsityö. Ensimmäiset Gzhel-mestarit polttivat keraamisia astioita uuneissa ja kutsuivat niitä "Zhgeliksi" tai "Gzheliksi". Astiat peitettiin valkoisella emalilla ja maalattiin sinisillä sävyillä. Myöhemmin he alkoivat maalata posliinituotteita koboltinsinisellä.

MATROSHKA Matryoshka on venäläinen puinen lelu, joka koostuu useista maalatuista nukeista, jotka on sijoitettu sisäkkäin. Jokainen nukke, paitsi viimeinen, on jaettu kahteen osaan. Pesivien nukkejen maalaamisessa on useita perinteitä.

GORODETSKAYA MAALAUS Gorodetsin maalaus on venäläinen kansankäsityö, joka syntyi Gorodetsin kaupungin alueelta. Gorodetsin maalauksessa käytetään usein hevosen kuvaa, joka on vaurauden symboli, ja linnun kuvaa, onnen symbolia.

DYMKOVSKAYA TOY Dymkovo-lelu on venäläinen kansankäsityö, joka syntyi Dymkovon asutuksesta lähellä Vjatkan kaupunkia. Dymkovo-lelut on valmistettu savesta. Nämä ovat pääasiassa naisia, puhvereita, tyylikkäitä kalkkunoita ja kukkoja. Maalaustyössä käsityöläiset käyttävät kirkkaita värejä ja yksinkertaisia ​​geometrisia muotoja kuvioina.

FILIMONOVSKAJA-LELU Filimonovskaja-lelu on venäläinen kansanmusiikkilelu, joka valmistettiin Tulan alueella Filimonovon kylässä. Pääasia siinä on pilli.

BOGORODSKAYA TOY Bogorodskaya lelu on kansankäsityö, joka syntyi Bogorodskoje kylästä lähellä Sergiev Posadia. Bogorodskin käsityöläiset veistävät puusta leluja, jotka liikkuvat köysien, nauhojen ja jousien avulla. Tämän käsityön symbolina pidetään lelua "Ihminen ja karhu"

KARPOGOL-LELU Karpogol-lelu on venäläinen taidekäsityö, joka oli laajalle levinnyt Kargopolin kaupungin alueella Arkangelin alueella. Nykyaikaisten lelujen maalauksessa on säilynyt perinteinen symboliikka: ympyrä ja risti erilaisissa yhdistelmissä aurinkomerkkinä (auringon symboleina), maan, tulen, veden, kylvetyn pellon, sadon, hedelmällisyyden merkkeinä.

PALEKH Palekh on venäläinen kansankäsityö, joka syntyi Palekhin kylästä Ivanovon alueella. Palekh-käsityöläiset peittävät laatikot, rintakorut ja riipukset mustalla lakalla ja maalaavat ne.

ZHOSTOV-MAALAUS Zhostovon maalaus on kansantaidekäsityö, joka sai alkunsa Zhostovon kylästä Moskovan alueella. Zhostovon käsityöläiset maalasivat erimuotoisia metallitarjottimia. He maalaavat mustalle taustalle ja käyttävät pääaiheena puutarhakimppua ja luonnonkukkia.

Käytetyt lähteet: Internet-resurssit

• Haze
• Kultainen Khokhloma
• Elävä Gzhel
• Zhostovo
• Palekh
• Testaa itsesi
• Johtopäätös

Kutsun kaikki matkustamaan ympäri Venäjää kansankäsityön keskuksiin. Ja tänään haluan laulaa ja kehua

"Hyvä sydäminen,

Anteliaisuus ja älykkyys

Venäjän kansan taitavat kädet"

Haze

Kätemme ovat kuin pretzelit,

Posket kuin omenat.

On ollut kanssamme pitkään

Kaikki ihmiset ovat messuilla.

Olemme maalattuja leluja,

Vjatka nauraa,

Esikaupunkien dandit,

Kaupungin juorut

Kultainen Khokhloma

Khokhloman kauppakylästä kupit ja lusikat levitettiin tulilintuille ympäri maata.

Khokhloma kelluu läpi kesän,

Maalattu erittäin taitavasti.

Ei pimeyttä maljakoissa ja suolapuristimissa, -

Tulee mieleen Khokhloma

Rakas rakas puoli,

Missä lehdot ovat kuin kartano,

Siellä, missä pirteä Kerzhenets virtaa...

Kuin aurinko taivaalla, Khokhloma

Kirkas, puhdas ja pyöreäpintainen!

Elävä Gzhel

Mitä he eivät tee Gzhelissä: kuppeja, kannuja, maljakoita, ihmisten ja eläinten hahmoja. Maalauksessa on vain kaksi väriä: valkoinen on lumen väri, sininen taivaan väri.

"Maailmassa tuskin on puhtainta maata, kuten meidän Gzhel, jota en ole koskaan nähnyt kauniimmin valkoisena."

M. V. Lomonosov

Zhostovo

Kuka uskalsi levittää sen tarjottimelle

Niin kirkkaita kukkia?

... Kätesi alta, kuin tuulet,

Kuin pääskyslauma lähti,

Terälehtien leviäminen

Kukkakeitin.

Palekh

Palekh-kirjeen ikoni oli hämmästyttävän tyylikäs, elämän juhlimisen unelmasta sen vertaansa vailla oleva säteily.

Venäjän ikoni laskeutuu...

Palekha katkeamattomat siivet!

... Valkoinen temppeli kohoaa jonnekin,

Viisas kuin menneet ajat!

Kuinka monta sydäntä on jäljellä täällä,

Kuinka monta laatikkoa tänne on kirjoitettu?!

Tarkista itse

• Mitä käsitöitä teoksessa on edustettuna?
• Miksi kansan viisaus sanoo: "Ei se, mikä on arvokasta, ole punaista, vaan se, mikä on arvokasta, on se, mikä on hyvien käsityöläisten valmistamaa."
• Mitä muita käsitöitä tiedät?

Johtopäätös

"Korkein taiteen muoto, lahjakkain, nerokkain on kansantaidetta, eli mitä ihmiset vangitsivat, säilytettiin, mitä kansa kantoi läpi vuosisatojen"

M.I.Kalinin

Toivon, että keräämäni materiaali auttoi sinua tutustumaan Venäjän kansankäsityöhön.

Jotkut saattavat haluta jatkaa käsitöiden ja diakokoelmien oppimista.